Viviendo en una sociedad tan consumista como la nuestra, ser autosuficiente parece terriblemente complicado. Sin embargo, lo que en apariencia sólo conlleva dificultades, esfuerzo y trabajo extra, puede hacernos cambiar nuestra forma de ver el mundo. La Guía práctica de la vida autosuficiente, de John Seymour (autor también de La vida en el campo y El horticultor autosuficiente, entre otras muchas decenas de manuales y libros de viaje) trata de ayudar a quienes persigan este objetivo. Desde su propia experiencia como minifundista, nos habla de cómo sobrevivir con labores y prácticas tradicionales, en una casa con algún terreno para el cultivo y la cría de animales. También habla de la posibilidad de desprendernos de lo superfluo y regresar a lo sencillo, al tiempo que cuidamos el planeta. Es idónea para los llamados downshifters ("gente que abandona trabajos estresantes y competitivos para llevar una vida simple y tranquila", según wikipedia).
Nadie dijo que fuese fácil, pero Seymour intentó hacernos ver que resulta mucho más gratificante disfrutar de productos obtenidos y elaborados por nosotros que comprarlos en el supermercado. Además, es una forma de resistencia frente a un sistema de producción y consumo muy agresivo, perjudicial para el medio ambiente y que provoca ansiedad a los consumidores.
John Seymour
Éstas son algunas de las ideas que resumen la filosofía de la vida autosuficiente, según Seymour:
"En la finca autosuficiente no se desperdicia nada. El basurero no debería pasar nunca."
"Eliminar todo lo innecesario para vivir de forma más sencilla y feliz. Buenos alimentos, vestidos cómodos, alojamiento práctico y cultura... éstas son las cosas que importan."
Toda la vida hemos oído que con la comida no se juega, pero los japoneses parece que no opinan lo mismo... Tradicionalmente, el BENTO (tartera o fiambre, en japonés) consiste en una ración de comida para llevar, que se prepara y empaqueta de forma muy elaborada. Pueden utilizarse recipientes de plástico, con dibujos infantiles, o también cajas de madera, más tradicionales. Suelen prepararse en casa (las amas de casa se enorgullecen de los bento que proporcionan a su familia), pero también pueden adquirirse en tiendas de alimentación, estaciones...
La idea es llevar una comida completa y variada, para alimentarse bien aunque no se coma en casa -lo habitual en Japón-. Frecuentemente, los alimentos se moldean y disponen formando figuras, personajes... jugando con el color y las texturas. Para ello, en el mercado se encuentran gran variedad de moldes y accesorios.
"El bentō suele incluir un plato compuesto o un surtido variado. Tradicionalmente puede llevar: * Una porción estándar de arroz gohan (un bol) acompañado con un umeboshi o sushi. * Una porción de pescado, normalmente frituras como tempura o salmón, y/o carne como cerdo o pollo. También puede haber marisco en tsukudani o incluso una tortilla enrollada. * Una pequeña porción de legumbres maceradas o marinadas. * Piezas de fruta en pequeñas porciones."
Jade Goody falleció el 22 de marzo de 2009, en la intimidad de su casa de Essex, víctima de un cáncer terminal que había ido minando sus fuerzas desde hacía varios meses. A primera vista, esta noticia no parece tener nada de excepcional, si no fuese porque Goody era la estrella de la telebasura británica y decidió hacer negocio con su muerte tanto como lo había hecho con su vida. Desde que supo de su enfermedad (mientras participaba en una edición de Gran Hermano -el reality por excelencia- en India), convirtió su lucha contra el cáncer en un show informativo sin precedentes: la prensa y la televisión seguieron cada uno de sus pasos, mientras la figura de Goody no dejaba de aumentar su popularidad, hasta alzarse como un fenómeno social. Incluso Gordon Brown, el primer ministro británico, le mostró públicamente su apoyo. Así, su final prematuro y melodramático se convirtió en un auténtico folletín repleto de morbo, aunque con las dosis suficientes de emotividad para aplacar la conciencia de un público ávido de detalles. ¿DE DÓNDE SALE GOODY? Hace siete años, Jade Goody surgió de la nada y logró cierta popularidad cuando participó en el programa de telerrealidad Gran Hermano. Aunque no ganó, su imagen de barriobajera e inculta gustó a la audiencia, y a su salida de la casa comenzó su periplo por diversos shows televisivos. Participó en una decena de programas, algunos dedicados a su vida personal como ¿Qué fue lo otro que hizo Jade?, La peluquería de Jade y La asistente personal de Jade. Su fama creció como la espuma al tomar parte en una edición para famosos de Gran Hermano, donde protagonizó un incidente diplomático, al proferir insultos racistas contra una de las concursantes, de origen indio. El entonces ministro Gordon Brown tuvo que intervenir para solucionarlo. Goody entró en una dinámica que engordaba su cuenta corriente a costa de su prestigio personal y su privacidad. Manifiestamente ignorante -y orgullosa de ello- y con gran facilidad para armar escándalo, la prensa la criticaba, pero el público la adoraba.
Lanzó su propio perfume, abrió sus propios salones de belleza, publicó su autobiografía y escribió un libro de recetas de cocina. En verano de 2008, Goody aceptó participar en el Gran Hermano de la India, en un intento de borrar su anterior polémica con Shetty (la actriz de Bollywood a la que había ofendido). En directo, recibió la noticia de que se le había detectado un cáncer cervical, así que dejó la casa para comenzar un tratamiento que meses más tarde se revelaría inútil.
CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA Desde que se hizo pública su enfermedad, los medios de comunicación se volcaron aún más sobre ella. Hicieron una cobertura de su tratamiento oncológico, y la propia Goody empezó a rodar un programa titulado El progreso de Jade, donde se detallaba el desarrollo de su tratamiento. Parecía tomarse con total naturalidad su progresivo deterioro físico. Finalmente, los medios se hicieron eco de se trataba ya de un cáncer incurable.
Un mes antes de su muerte, Goody se había casado con su novio, Jack Tweed, en una ceremonia televisada que logró elevadas audiencias, tras vender los derechos de la boda en exclusiva a una revista y una cadena de televisión.
En sus últimos momentos, ya en casa y lejos de los focos de los medios, tampoco cesaron las informaciones. Había dejado el hospital junto a su esposo; estaba perdiendo la vista; se le administraban analgésicos para el dolor; afirmaba que quería pasar todo el tiempo posible con su familia; tenía miedo de quedarse dormida y ya no despertar... Estos detalles morbosos y muchos más rellenaban páginas y páginas de periódicos, programas y programas de televisión, horas y horas de conversaciones. Un ejemplo significativo es que el diario sensacionalista The Sun crease una sección exclusivamente dedicada a cubrir el caso de Jade Goody. Su funeral se celebró el 4 de abril, y a pesar de que la familia no pretendía seguir ganando dinero con el evento, los curiosos y los medios tuvieron acceso a él, aunque de modo limitado. Se instalaron altavoces y pantallas gigantes junto a la iglesia, para que desde fuera se pudiese seguir la ceremonia. Esta imagen refleja a la perfección el personaje en que se había convertido Goody, protagonista por voluntad propia de un Show de Truman escalofriante. Según informan algunos medios, la propia Goody planificó minuciosamente los detalles de su funeral, por lo que se le denominó popularmente una Jade Goody Production. En palabras de su agente, Max Clifford, "Ella quería que fuera una gran celebración; al fin y al cabo es su despedida de todo el mundo y ella es la primera gran estrella de la telerrealidad. Será un evento muy del estilo de Jade. Exactamente como ella quisiera que fuera".
Poco después de que Jade pasase a mejor vida, apareció la reedición de su primera autobiografía, Para siempre en mi corazón, así como la publicación póstuma de la segunda, Atrapar una estrellas fugaz. También se lanzaron ediciones especiales de revistas, e incluso se está pensando ya en llevar su historia a la gran pantalla. La fundación que gestiona su legado negocia un trato multimillonario para realizar una película sobre su historia. Según Danny Hayward, una de las tres personas encargadas de gestionar el legado de Goody, "Jade ha logrado capturar el sentimiento de la nación. Nosotros estamos hablándolo y estamos abiertos. Queremos que la película conciencie aún más a la gente sobre los peligros del cáncer del cuello de útero".
Este vídeo de CNN resume su rocambolesca historia:
¿EL FIN JUSTIFICA LOS MEDIOS? Goody defendía esta mercantilización de su agonía con el argumento de ganar suficiente dinero para asegurar el bienestar de sus hijos, de tan sólo 4 y 5 años, tras su muerte. Afirmaba que «Siempre he querido que mi familia tuviera lo que yo nunca pude tener, y desde luego no me importa lo que cueste». Además, se ha tratado de dotarla de un aura filantrópica. Donó de lo recaudado más de 100.000 euros a organizaciones caritativas en la India dedicadas a ayudar a los niños pobres del país. Su marido, Jack Tweed, planea subastar la ropa y objetos personales de Jade con el objetivo de recaudar fondos para organizaciones benéficas contra el cáncer. Según su agente, “Creo que será recordada como una joven que ha salvado, y salvará, un montón de vidas.”
EL FENÓMENO GOODY: LA FALTA DE ESCRÚPULOS Y EL GUSTO POR EL MORBO ¿Cómo se explica que una joven vulgar, soez, que hace ostentación de su ignorancia, se convierta en un fenómeno de masas, que dispara las cifras de audiencia y agota los tabloides de los quioscos? Algunos sociólogos han identificado su extremada vulgaridad como la razón principal de su popularidad entre el público, que puede verse reflejado en ella como en un espejo deformante. Representa el icono de chica de barrio convertida en estrella. Si ella pudo hacerlo, yo también, y la amaron por eso.
Además, la fascinación de la gente por la muerte probablemente haya favorecido este interés. No podemos culpar sólamente a Goody o a los medios de crear un espectáculo tan lamentable. Hasta cierto punto es comprensible (aunque no admisible) que tanto unos como otros se hayan dejado llevar por la premisa de "cualquier cosa por dinero". Ella simplemente estaba actuando en otro reality show, y los medios de comunicación "simplemente" aprovecharon la oportunidad para hacer caja, a costa de unos contenidos de baja calidad y pésimo gusto. Pero el negocio es el negocio, y si el público consumo la carnaza que se le ofrece, pues adelante con ello. No se trata de caer en el tópico de que la telebasura y el periodismo sensacionalista existen porque es lo que la gente demanda, pero si como consumidores aceptamos y devoramos esa basura, es lógico que quienes se benefician de ello aprovechen la oportunidad, aunque conlleve olvidar cualquier tipo de ética.
Por otra parte, es difícil de imaginar cómo los muy publicitados últimos días de Goody pueden haber animado a quienes sufren de cáncer, como algunos afirmaban. ¿Acaso la exhibición banalizada de sus sufrimientos ayudan a entender algo? Resultó humillante y ofensivo para la dignidad humana, así como también lo fue que el propio primer ministro la elogiase públicamente, o que Jack Tweedy obtuviese un tratamiento especial del gobierno y además alardee de ello(por ejemplo, iba a ser juzgado por atacar a un taxista, pero se retrasó el juicio para que pudiese acudir al funeral de su esposa).
Esperemos que la muerte de Goody no ponga de moda entre los famosillos el morir públicamente como ella hizo. Con tal de lograr elevados índices de audiencia y de lectores, los medios de comunicación han demostrado lo desesperados que están y lo bajo que pueden llegar a caer. Ya ha habido un precedente, en el que el absurdo de la telerrealidad se ha extendido fuera de la caja tonta, pero lo que realmente asusta es que una sociedad "civilizada" como la nuestra pueda estar dispuesta a seguir consumiendo así las intimidades y el sufrimiento ajeno.
Internet ocupa actualmente un papel fundamental en muchos aspectos de nuestra vida, pero conviene recordar que su origen es muy reciente. Hace pocos años que se ha popularizado y que se han desarrollado la mayor parte de las aplicaciones que utilizamos. Éste es un breve recorrido por su historia:
El 2 de septiembre de 1969, en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), se conectó el primer ordenador a la red de ARPANET. En pocos meses se unieron más equipos de distintas universidades, lo que permitió una mejor comunicación entre investigadores. Con el paso del tiempo, aparecieron otras redes, pero todas eran cerradas e incompatibles entre sí. Para solucionar estos problemas de interconexión, en 1973 se creó el llamado protocolo TCP/IP (el lenguaje que utilizan los ordenadores para entenderse). En la actualidad continúa en vigor.
La Red era básicamente textual, pero esta característica iba a empezar a transformarse con la aparición del término ciberespacio, inspirado en los videojuegos. Su creador fue William Gibson, autor de una novela de ciencia ficción titulada Neuromante.
Tim Berners Lee, científico del CERN (Centro Europeo de Investigaciones Nucleares), trabajaba en un sistema de almacenamiento y recuperación de datos. Retomó entonces el concepto de Xanadú de Ted Nelson, quien predijo que el hipertexto permitiría vincular todo el conocimiento del ser humano. En 1989, Berners Lee presentó El manejo de la información: una propuesta. Creó el lenguaje HTML, específico para estructurar documentos de texto y en el que se “escriben” las páginas web, y que permitía los hiperenlaces o links. Se produce entonces una revolución en Internet, pues ya resultaba posible “navegar”, moverse de un contenido a otro con un clic.
Empezaron a aparecer numerosas páginas web interconectadas, y en 1990 decidieron ponerle nombre a este sistema: Worl Wide Web (telaraña mundial). No hay que confundir Internet con las propias páginas web, pues éstas son sólo una de sus muchas aplicaciones (como el correo electrónico, la mensajería instantánea...).
Ese mismo año, ARPANET dejó de funcionar, al tiempo que surgían páginas personales, medios de comunicación online... Paralelamente, cada vez más hogares y oficinas contaban con PCs, ordenadores con la potencia necesaria para navegar por Internet.
Para desplegar toda la información, se hizo necesario un programa de computación que funcionase como un intérprete de las etiquetas, un navegador. Al principio, sólo eran capaces de mostrar texto, hasta la aparición de Mosaic en 1993, el primer navegador gráfico. Sentó las bases para los actuales navegadores, puesto que era capaz de trabajar con imágenes, audio y vídeo, y permitió que Internet comenzase a abrirse al gran público.
En 1994, Netscape tomó el relevo de Mosaic. Se convirtió en el navegador más popular de finales de los años 90. Curiosamente, Microsoft no creyó en el poder de Internet hasta mediados de los 90, así que para entonces ya existían varios navegadores consolidados en el mercado. Comenzó entonces la llamada Guerra de los Navegadores, entre Netscape e Internet Explorer (de Microsoft) por hacerse con el control. Finalmente, éste ganaría la partida y se convertiría en el navegador más utilizado; en los últimos tiempos, le han surgido nuevos competidores, como Mozilla Firefox, que cada vez cuentan con más usuarios.
De este modo, podemos concluir que la World Wide Web fue lo que realmente impulsó a Internet, pues convirtió esta red de herramienta de científicos e investigadores en un medio de comunicación de masas de cobertura mundial. Ya estamos en el ciberespacio...
En estos tiempos de crisis, los medios de comunicación también necesitan replantearse su funcionamiento y su papel en la sociedad. En este marco se ha celebrado el X Congreso de Periodismo Digital, en Huesca, los días 12 y 13 de marzo (Más información en www.congresoperiodismo.com ). No sólo ha podido asistirse al Palacio de Congresos donde se celebraba, sino que también podía seguirse la retransmisión online en directo de algunos coloquios.
Una de las conclusiones a las que se ha llegado en estas jornadas es el fortalecimiento del periodismo digital tras esta etapa, en contraste con la caída del periodismo tradicional. Asimismo, se ha subrayado la importancia de las nuevas tecnologías para mantener vivo el oficio del periodista.
Otros temas que se han tratado han sido los nuevos perfiles profesionales, la colaboración conjunta entre los medios tradicionales y los medios online, la cultura gastronómica en la Red, la publicidad y el marketing en los medios, la participación de las audiencias en los nuevos soportes o la necesidad del aumento de ancho de banda en los hogares.
Entre los ponentes de este congreso se encontraban Jean François Fogel y Mario Tascón, Andrés Rodríguez, Antonio Ábalos, Gumersindo Lafuente o Ícaro Moyano. También ha tenido lugar un coloquio entre Leire Pajín y Soraya Sáenz de Santamaría.
Los podcasts de las conferencias pueden descargarse aquí.
Seguramente, si pensamos en vivir dentro de un contenedor de transporte marítimo, no se nos pasa por la cabeza algo como esto:
Estas casas construidas a partir de contenedores portuarios reciclados son obra del arquitecto Adam Kalkin. Más información sobre éste y otros de sus edificios puede encontrarse aquí y aquí.
"Un Fanzine es, en general, una publicación independiente y no comercial producida con medios de bajo coste, creado como un medio de expresión directa y sin el objeto de generar un beneficio económico. Los problemas endémicos de los fanzines son: su dependencia de las ganas desinteresadas de sus colaboradores, en un trabajo no remunerado que debe obtenerse del tiempo libre; y sus problemas para distribuirse llegando a su público potencial. Su ventaja indiscutible es contar con grandes especialistas en su materia, publicando de forma libre y directa sin ataduras ni intereses para con terceros." (WIKIPEDIA)
LA FANZINOTECA es un módulo itinerante de consulta, que contiene un archivo de fanzines, hand made books y otras ediciones de difícil clasificación que surge como evolución de la fanzinoteca de Saladestar, una sala de lectura situada en Barcelona entre 2005-2007. La intención es hacer circular este módulo por diferentes espacios públicos para generar puntos de consulta pasajeros y realizar actividades complementarias (charlas, proyecciones, talleres...). En paralelo, La Fanzinoteca desarrollará un trabajo de investigación sobre este tipo de producciones, con el doble objetivo de editar Minca, un fanzine sobre fanzines, y de ampliar la colección.
En este momento están catalogadas más de 250 publicaciones de las casi 400 que forman parte del fondo del archivo. En breve podrá consultarse esta información on line. Así mismo estamos muy interesados en ampliar este archivo a partir de aportaciones de personas que deseen colaborar con este proyecto.
Este módulo es un mueble diseñado y construido especialmente para La Fanzinoteca Ambulante. Fue realizado con láminas de cartón y está montado sobre una base metálica con ruedas. Su función es almacenar las publicaciones y a su vez se transforma en un display expositivo. Cuenta con un ordenador para la consulta de la base de datos y otros archivos relacionados.
¿Nuevo medio de expresión o una forma de satisfacer nuestra curiosidad de voyeur? Navegando por Internet, encontramos lo que parece ser una nueva tendencia: muchas páginas proponen a sus usuarios desnudarse (metafóricamente) y enseñar a todo el planeta el contenido de sus bolsos y mochilas. Tal cual están; no vale sacar los objetos de los que te avegüenzas o los que te hacen ser menos cool. ¿Tienes asma y nunca te separas de tu "ventolín"? Pues también aparecerá en el retrato de tu bolso.
Hay quienes optan por lo más clásico, simplemente desperdigando sus cosas sobre la mesa o la cama y haciendo la foto. Pero también hay quienes escanean los objetos... junto a su cara. En estos casos, las imágenes que se consiguen son muy interesantes visualmente. Parecen ir más allá de la simple representación, y adquieren un aspecto artístico, pues vinculan al autor/poseedor con los objetos. Así se crea un retrato de su personalidad. O quizás sólo sacia nuestras ganas de cotillear sin sentirnos culpables... Juzguen ustedes mismos.
DCartesianos es uno de esos negocios online que triunfa gracias a buenas ideas y mejor hacer. Esta marca de ropa hecha a mano comenzó a vender sus diseños a través de su fotolog, su livejournal, su myspace y más recientemente también desde su propia página web ( http://www.dcartesianos.es/). Aquí encontramos la nueva colección, con un aspecto muy profesional y una presentación cuidada al detalle (¡atención a las fotos!). Tienen camisetas, faldas y vestidos, broches, bolsos... En sus diseños abundan los colores, los estampados y las referencias a la cultura pop.
Hemos hablado con Laura Flores, la diseñadora que se esconde tras este nombre de reminiscencias matemáticas:
¿Cómo empezó DCartesianos? DCartesianos, antes Diseños Cartesianos, empezó en 2004 siendo un hobbie de dos amigas, Amalia y Laura, que decidieron empezar a vender las camisetas y los bolsos que hacían para sacarse un dinero extra. Teníamos 14 y 15 años. En aquel año, habían empezado a surgir muchos fotologs vendiendo cosas hechas a mano (broches de lazo, camiseta pintadas...) y pensamos ¿por qué no hacerlo nosotras también?
¿Quién se ocupa de hacer vuestros diseños? Hasta 2006, las dos diseñábamos las prendas y las confeccionamos, a partir de entonces, Amalia abandona el proyecto y yo me encargo de todo.
¿Quién es el responsable de la imagen de la empresa, las fotografías, la página web, etc.? Una amiga mía, Nancy Fernández, decidió hacer como proyecto de fin de carrera toda la imagen y diseño, realizando ella misma las fotografías y la web. Hasta ahora, el logo y las fotografías, mucho mas rudimentarias, corrían por mi cuenta.
¿Cómo surgió el nombre de DCartesianos? Un día, Amalia estaba aburrida en clase de matemáticas mientras daban los ejes cartesianos, y le pareció que “x variable independiente” era un buen nombre para una marca, yo me uní como “y variable dependiente” y así surgió “Diseños Cartesianos”. En el proceso de formación de la nueva imagen, vimos que para todo el marketing resulta mucho mas cómodo un logo con dos letras, y para no perder la esencia del primer nombre, así quedó DCartesianos.
¿Creáis una nueva colección cada temporada o cuando os apetece? Sí que procuro crear unos modelos nuevos al principio de las temporadas, pero la mayoría de los artículos se van añadiendo durante todo el año.
¿Qué os inspira a la hora de diseñar? ¿Qué artistas o diseñadores admiráis? Películas, comics, revistas antiguas... cualquier cosa puede resultar inspiradora, ahora mismo estoy preparando una nueva línea de vestidos con un marcado aire sesentero. Algunos de mis diseñadores favoritos son Víctor&Rolf, por su originalidad, Alexander Mcqueen, por crear trajes de ensueño, Karl Lagerfield, Marc Jacobs...
¿Cuáles son los productos que tienen más pedido? Va por las épocas del año, pero los productos atemporales más vendidos son la camiseta de Amelie y el bolso Mondrian.
¿Tenéis algún “público objetivo”? ¿Qué tipo de personas compran vuestros productos? No tenemos ningún público en especial, hemos tenido clientas desde los 13 años hasta los 50.
¿Disponéis de algún local para vender vuestra ropa o todas las compras son a través de Internet? En caso de no tenerlo, ¿consideráis la posibilidad de montar uno en el futuro? Ahora mismo, hay productos de DC en “Botón” (c/cabo noval nº5 Oviedo) y en Susu pétalos en Ferrol. También participamos en mercadillos, pero la mayoría de las ventas se hacen por encargos por Internet, de momento no me planteo abrir una tienda exclusivamente para vender la ropa.
¿Os dedicáis exclusivamente a esto, o compagináis DCartesianos con alguna otra actividad? Termino enfermería este año, DC siempre ha ido acompañado de mis estudios, y espero que siga siendo así.
¿Consideráis Internet una buena forma de poner en marcha un negocio? Es una gran puerta de acceso al mundo comercial internacional, con un solo clic, cualquier persona del mundo puede llegar hasta la página, ver las prendas y hacer un pedido si lo desea. De no ser así, el público se reduciría muchísimo.
Este es un espacio dedicado al Do It Yourself, el Hazlo Tú Mismo: como Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como. Invita a disminuir el ritmo, olvidarse del estrés y dar importancia a las cosas pequeñas.
